European Chamber Music Academy

Veröffentlicht: 30/05/2023

Musethica ist ein innovatives Konzept, das sich seit seiner Gründung im Jahr 2012 rund um den Globus verbreitet hat. Die Organisation beschreibt ihre Methode als Musikausbildung mit sozialer Wirkung. Mit der European Chamber Music Academy hat Musethica im letzten Jahr einen neuen Partner gefunden und kommt zum ersten Mal für eine Session nach Grafenegg. Wir haben mit der Leiterin von Musethica International, Juliette Dufau, gesprochen, um die Essenz der Idee zu erschließen.

Empfangen von einem prunkvoll geschmückten Konzertsaal oder einer umwerfenden Spielstätte, während sich die Musiker:innen auf einer großen Bühne vorbereiten und wir schließlich auf den Sitzen gespannt auf den Beginn des Abends warten. So entfalten sich für uns die meisten Konzerte, sei es in Grafenegg, Wien oder anderswo. Bei Musethica sieht dies jedoch anders aus. Obgleich in erster Linie «nur» eine Ausbildungsmethode, hat sie die Grenzen des Bewusstseins für klassische Musik erweitert.

Junge Musiker:innen, die sich in der Ausbildung befinden, können dank ihr regelmäßig vor Publikum spielen. Doch anstelle von Bühnen und Konzertsälen sind die Spielstätten weitaus familiärer und bescheidener. Krankenhäuser, Gefängnisse, Frauenhäuser und Schulen sind Orte, an denen man keine Kammermusik erwarten würde. Aber genau dort erscheint Musethica. Juliette Dufau erklärt, dass mindestens 85% der Konzerte in sozialen und pädagogischen Einrichtungen stattfänden und diese immer kostenlos seien.

Was zunächst aus der Not heraus begann, hat sich zu einer internationalen Organisation entwickelt, die unter anderem in Spanien, Deutschland, Schweden und Israel aktiv ist. Seit 2017 ist Musethica in Studienprogramme der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien integriert. Die Musethica-Methode hilft Musiker:innen, die bestmögliche Wirkung auf ihrem Instrument zu entfalten und bringt dadurch gleichzeitig hochqualitative Konzerte in öffentliche Räume. 

Es ist das ungewöhnliche Publikum, das für den Lernprozess der Musiker:innen wesentlich ist, denn es unterscheidet sich vom Standardpublikum, das sich nach der Konzert-Etikette verhält. Menschen mit körperlichen und geistigen Einschränkungen, Obdachlose, Geflüchtete, Gefangene und Senior:innen, die davon unberührt sind, zeigen ihre Reaktion, egal ob gut oder schlecht, auf eine ungefilterte Art und Weise.

Gerade diese Außergewöhnlichkeit im Alltäglichen macht das Konzept so erfolgreich. Die Zuhörer:innen kommen in den Genuss, klassische Musik live zu erleben, die ihnen sonst nicht zugänglich wäre. Die Musiker:innen erhalten wiederum entscheidende Erfahrungen und vor allem ungefiltertes und direktes Feedback vom Publikum.

Die Erlebnisse, die junge Musiker:innen durch Musethica machen, würden dazu inspirieren «Musik und das Musizieren auf eine andere Art und Weise zu erleben.» Es zeigt ihnen alternative Wege auf, wie Musik Bedeutung verleihen kann und ist für die Mitwirkenden selbst ein Ausgangspunkt, um eine neue Vision zu entwickeln. Indem sie aus erster Hand erfahren, welche positiven Auswirkungen sie auf andere haben, lernen sie selbst wertvolle Lektionen. Es ist eine symbiotische Beziehung von absolut singulärem Charakter. Zu erleben, wie ihre Hörer:innen durch die Musik Zugang zu ihren Gefühlen bekommen oder wie sie ihnen hilft, sich besser zu konzentrieren, ist für die Künstler:innen motivierend und sinnstiftend.

Musethica möchte fester Bestandteil der Ausbildung von Musikhochschulen, Orchesterakademien und Universitäten zu werden, da die Befähigung der Musiker:innen und Musikern, Brücke zwischen einer musikalischen Komposition und dem Zuhörenden zu sein, nicht ausschließlich in einem Proberaum erlernt werden kann. Avri Levitan hat die Organisation vor 11 Jahren in Leben gerufen und betont die Idee, dass Musik ein menschliches Grundbedürfnis sei: «Ich sehe unsere Auftritte nicht als Entertainment, sondern als Antwort auf das humanistische Bedürfnis aller, Musik live zu erfahren.» Musethica kombiniert in seinem Programm tägliche Auftritte, Mentoring und Feedback. 

In einer typischen Session verbringen die Musiker:innen eine Woche mit ihren Tutor:innen und spielen nach zwei Tagen intensivem Proben 12 bis 14 Konzerte. Begleitend zu den Konzerten werden die Erfahrungen der Teilnehmenden und Ihre Auftritte in den Meisterklassen mit den Tutor:innen diskutiert. Darauf folgt ein öffentliches Abschlusskonzert bei freiem Eintritt. Cellist und Musethica-Tutor Eckart Runge spricht in einem kurzen Interview über seine Erfahrungen nach einer Session in Berlin:

Bei der Zusammenarbeit der European Chamber Music Academy mit Musethica übernimmt heuer in Grafenegg die Rolle des Tutors Eckart Runge, der das Doré Quartett coacht. Im Zuge der Session spielt das Doré Quartett für soziale Einrichtungen rund um Grafenegg, unter anderem die PsychoSoziale Tagesstätte und Wohnhaus Paudorf. Den Höhepunkt der diesjährigen Musethica-Aktivitäten in Grafenegg stellt ein Kammermusikkonzert mit Werken von Haydn, Brahms und Mahler in der Alten Scheune am 2. Juni dar.